Güzel Sanatlar Fakültesi

2004 yılında kurulan bölüm İstanbul’da ilk, Türkiye’de ise Eskişehir Anadolu Üniversitesinden sonra açılan ikinci Çizgi Film ve Animasyon Bölümü olma özelliğine sahiptir. Bölümdeki eğitim programı dünyadaki eğitim sistemine paralel bir şekilde güncellenerek, daha mezun olmadan öğrencilerin film yapabilmesine olanak sağlayan bir alt yapıyla hazırlandığı için, öğrenciler ürettikleri filmleriyle yurtiçi ve yurtdışında festivallere katılma fırsatı bulabilmenin yanı sıra sektörde de başarılı bir grafik çizebilme birikimine sahip olma şansını yakalamaktadır.

Çizgi Film ve Animasyon Bölümü olarak hedeflenen; yaratıcı bakış açısı ve “sanatçı” nitelemesiyle, “Animasyon Yönetmenii” , “Animasyon Sanat Yönetmeni”, “Konsept Tasarımcısı”, “Görsel Efekt Yönetmeni” , “Hareketli Grafikler Tasarımcısı” , “Compositing  Artist”, “3D Generalist”  gibi alanlarda öğrenci yetiştirebilmektir.

Bu program kapsamında; animasyon film üretimi için gerekli  temel  alt yapıyı alan bölüm mezunları kendi alanlarında üniversitelerde akademisyen olabilecekleri gibi, sektörde de  animasyon film üretimi alanının her aşamasında çalışabilme olanağı bulabilmektedir.

Grafik tasarım, tüm estetik ve sanat formlarını içinde barındırırken, aynı zamanda görsel, işitsel, yazınsal ve sanatsal disiplinlere özgü eğitim anlayışını da içermektedir. Bölüm yaratıcı ve estetik görsel dile sahip, soyut düşünmeyi görselleştirebilen mezunlar yetiştirmeyi amaçlar. Web sayfalarından gazetelere, kitaplardan afişlere, ambalajlardan reklamlara, broşür ve kataloglardan logolara kadar tüm tasarım materyalleri birer grafik üründür. Temel hedefleri mesajı doğru iletmek ve bilgiyi en hızlı şekilde hedef kitleye ulaştırmak olan bu ürünler çoğu zaman işlevselliği ve farklılığı da ön planda tutarlar.

Grafik Tasarımı programında diğer bölümlerle ortak olarak verilen derslerin yanı sıra, Temel Grafik Tasarımı, Tipografi, Fotoğrafi, Sanat Tarihi, Grafik Sanat Tarihi, Sembol Analizi, Ambalaj Tasarımı, Reklam Analizi, İllüstrasyon, Desen, Proje, Grafik Şekillendirme gibi temel grafik eğitiminin yapı taşları durumunda yer alan dersler bulunmakta ve bu dersler Temel Tasarım Atölyesi, Grafik Şekillendirme ve Baskıresim Atölyesi, Fotoğraf Stüdyosu, 2 adet MAC Bilgisayar Laboratuvarında yapılmaktadır.

Mezunlar iş olanakları açısından reklam ajanslarında, görsel medya kuruluşları, matbaacılık, fotoğrafçılık ve film sektörü gibi alanlarda iş imkânları yakalayabilecekleri gibi kendi işletmelerini de kurarak mesleklerini devam ettirebilir veya akademisyen olabilirler.

Gastronomi, Türkiye’de ve dünyada son yıllarda gençlerin ilgi odağı haline gelmiş çoğu bölüme nazaran birçok farklı disiplini (işletme, pazarlama, sanat) içinde barındıran bir bilim alanıdır. Bölüm aşçılığın ötesinde kültür ve yemek arasındaki ilişkiyi inceler, yemek malzemesinin seçimi, yemeğin hazırlanması ve içinde sanatın da yer aldığı sunuşu kapsar.

Uygulamalı ve teorik derslerin eşit dereceye yakın ağırlıkta olduğu bu programda, uluslararası niteliklere uygun, teknolojiyle hazırlanmış donanımlı mutfaklar (ana mutfak, pastane mutfağı) bulunmaktadır. Öğrenciler Türk ve Dünya Mutfağından yiyecek ve içecek teknikleriyle ilgili uygulama bilgi ve becerileri kazanırlar. Programda öğrencilerin nitelikli birer işletmeci ve yönetici yetişmelerini sağlayacak teorik dersler de ağırlıklı olarak yer almaktadır.

Gastronomi ve Mutfak Sanatları programının hedefi; yiyecek ve içecek sektörüne çağdaş değerlere sahip, uluslararası nitelikte, uygulama ve teorik bilgi ve becerilerle donatılmış, üst düzey yöneticilik yapabilecek nitelikli şef, akademisyen ve yönetici yetiştirmektir.

Sahne Sanatları Bölümü programının amacı, oyuncu adaylarına mesleğin etik kuralları ve çağdaş yöntemler çerçevesinde entelektüel birikim ve fiziksel donanım kazandırmaktır. Öğrencilerin sadece tiyatro sanatının tarihi, teorisi ve tekniklerini değil, tiyatronun diğer sanat ve bilim dallarıyla kesişme noktalarını keşfederek, disiplinlerarası bir yöntemle, analitik ve eleştirel bakış açısı geliştirmeleri sağlanır. Bölüm akademik kadrosu da, dünya literatürünü takip eden ve akademik üretimde bulunan, aynı zamanda alanda sanatsal çalışmalarını sürdüren, farklı ekollerden gelen, yenilikçi, dinamik, paylaşımcı eğitmenlerden oluşmaktadır.

Öğrencilerimizin geçmiş tiyatro pratiklerini bilen, günümüz tiyatrosunu takip ederek tartışan, analiz eden ve geleceğin tiyatrosunu biçimlendirme kapasitesine sahip sanatçı adayları olarak mezun olabilmeleri için, bölüm programı çok sayıda seçmeli dersle desteklenmektedir. Oyunculuk, teori, ses ve hareketle ilgili derslerin dört yıl boyunca düzenli olarak yer aldığı programda, öğrenciler son iki yıl, önemli yönetmenlerin davet edildiği Oyun Çalışması dersleriyle, edindikleri bilgi, beceri ve deneyimi sahne üzerinde sınama, gerçekleştirme ve seyirciyle buluşma şansı yakalamaktadır.